Four CD CO407

Improbabilband

diretta da
Michele Jamil Marzella

special guest
Gabin Dabiré

Contemporary Jazz – Four CD CO407 (2010)

Valentina Pavone, Vito De Benedetto, Mariasole Esposito (flauti)
Giuseppe Mucciaccia (clarinetto)
Lidia Bitetti, Grazia Stella (sax alti)
Daniella Cavallo, Dalia Distaso (sax tenori)
Michele Marzella (sax baritono)
Nicola Peppino (tuba)
Pierangelo De Marco, Giuseppe Divagno (tromboni)
Gennaro Pierro, Fabio Ancona, Nicola Cassano, Arianna Consiglio (trombe)
Alessandro Ferrara (batteria)
Manuel Laperchia (basso)
Antonello Arciuli (pianoforte)

Special Guest
Maurizio Lampugnani (percussioni e voce)
Domenico Lopez (chitarra classica preparata)
Virginia Pavone (voce)

Dieci anni di attività e una lunga serie di performance dal vivo costituiscono il curriculum di base per la Improbabilband, progetto sonoro capitanato da Michele Jamil Marzella ma che vede la collaborazione di oltre venti studenti e ricercatori universitari. A guidare la rotta vi è un suono vivace e dinamico, che riesce a mischiare le carte di un’identità mediterranea e mai stereotipata.

Fin dalle prime tracce la memoria viene immediatamente dirottata sui Balcani – facendo tonare alla mente le colonne sonore di Kusturica – ma ad un ascolto più attento è proprio la tradizione del nostro territorio a risultare protagonista di una ricerca musicale cosi variegata. La formazione accademica si incrocia dunque con la spontaneità di un combo di giovani musicisti, tanto estrosi nell’esecuzione quanto originali nella composizione. La passaggiata, ad esempio, apre la strada ad una sezione più vicina al jazz, dove la fascinazione per le big band dei primi decenni dello scorso secolo si fonde con una deflagrazione dei fiati, mentre Maya ospita un inserto di chitarra dai tratti ispanici che si intreccia con pianoforte, trombe, percussioni e soprattutto con la voce di Gabin Dabiré: una delle migliori tracce della raccolta che culmina in un finale coinvolgente e festoso. Più rutilante Skakkola, melodicamente old style ma altrettanto capace di indurre al ballo come la più autentica delle composizioni folk della tradizione pugliese.

L’elemento etnico subentra nuovamente nella successiva Etno Loop Station, dove il tappeto sonoro dei fiati e la ripetitività straniante delle percussioni fanno da piattaforma alla trascinante vocalità africana. Con Malea il registro sonoro cambia ancora, richiamando nuovamente il continente nero ma incoraggiando al ballo più libero con un omaggio al camerunense Francis Bebey. 11 finale, invece, accompagna dolcemente l’ascoltatore attraverso territori più placidi e tranquilli, trascinando la band in una chiusura corale prima di concedersi ai malinconici saluti di Va lenta ninna nanna. Un album dalle evidenti affinità con le colonne sonore cinematografiche, quasi un viaggio visionario attraverso il Sud del mondo.

Michele Casella (Corriere del Mezzogiorno 16-01-2011)

Intervista Antenna Sud – 11/01/2011

Guido Di Leone "Standards on Guitar"

Contemporary Jazz – Four CD CO406 (2010)

Four CD CO405

with
Gaetano Partipilo (alto sax)

Contemporary Jazz – Four CD CO405 (2010)

Restyling di classe ad opera di Paola Arnesano, recentemente fregiata del premio Best Jazz Singer ai Luca Flores Italian Jazz Awards 2009 che qui, oltre ad incantarci con la sua vellutata e ricercata vocalità, si cimenta nellʼarrangiamento degli inconfondibili successi dei Police. Nella registrazione live senza tracce, dallʼinterplay di sicuro effetto, ritroviamo i grandi classici della band di Sting e soci. Qui si tenta la strada del jazz e si reinventa un mondo completamente nuovo, sottoposti ad un continuo make-up sonoro, moderno ed evocativo, quasi da soundtrack per un genere, quello dei Police, già di per sé dotato di particolarismo musicale: la nota commistione di Rock, Reggae e New Wave che li ha sempre resi unici e omnicomprensivi nel gotha del pubblico musicofilo. Ci perdiamo in lidi sconosciuti lasciandoci ammaliare dal sortilegio di una sapiente ricostruzione armonica, edificante per chiunque, dai puristi del jazz ai veterani del rock pop più esigente. Esemplare lʼinciso di “Wrapped Around Your Finger” che susciterebbe incanto allo stesso Sting, noto ammiratore di Nina Simone. O anche la completa rivisitazione dellʼhit “Every Breath You Take” che ci culla in una ballad in odore di cool jazz con arrangiamento dalla moderna originalità. Altrove invece si percepisce la necessità (e qui la deontologia del musicista doc si fa sentire) di mantenere le convenzioni estetiche regalandoci un momento ritmico dal risvolto interessante, grazie ad un ritrovato Fabio Accardi, forte dellʼesperienza sonora parigina, fautore di poliritmie e innovazioni costanti nellʼimpianto ritmico che si incastrano alle perfezioni celebrative di Giorgio Vendola al contrabbasso, ora efficiente tappeto sonoro, ora creatore di linee e fraseggi sublimi (dotato di straordinaria musicalità il suo solo in “Every Breath You Take”). “Roxanne” riprende appieno questa visione dʼinsieme, dalla percussiva intro, alle ritmiche rielaborazioni dispari (e qui il tributo al grande Stewart Copeland). Poi Paola ci prende per mano e ci guida verso lʼapertura serena dellʼinciso. Il piano cerebrale di Mirko Signorile, appaga anima e corpo con quella versione elitaria del jazz contemporaneo, un ascolto di finezza ed eleganza senza esclusione di momenti di forza e passionalità estrinsecata da diligenti esperienze newyorkesi. Evansiano nel refrain di “Tea in The Sahara” è fautore di un solo, fra i tanti memorabili, dalla sapiente gestione moderna degli intervalli seguita da un fraseggio libero e immaginifico, dalle profonde aperture sonore. Subito dopo contrappunti di contrabbasso e piano rivelano un tocco di finezza nellʼarrangiamento. Unʼulteriore rifinitura lo da il sax dellʼabilissimo sassofonista Gaetano Partipilo, qui col suo sax alto a ritoccare melodicamente con inserti semplici ma efficaci e con soli dal timbro ineccepibile e dal gusto attualizzante nella sua modernità (“Wrapped Around Your Finger”, “Donʼt Stand So Close Me”, “Roxanne”) Importante lʼaspetto meramente amicale della band, che da anni condivide sonorità, esperienze, palchi e invenzioni musicali non da poco. Ciò ci restituisce quella dimestichezza del sapersi muovere in uno spazio conosciuto, reinventando, ricostruendo, mantenendo lʼidentità e comunicando abilmente, come solo i grandi jazzisti fanno, nonostante il notevole corpus degli adattamenti. Paola Arnesano erede delle più disparate situazioni musicali riesce dunque nel creare un progetto di incredibile validità e può coronare il suo sogno grazie allʼ inconfutabile estro creativo e alla comprovata professionalità della band che lʼaccompagna in questa dimensione sonora vecchia e nuova, lasciando qua e là input melodici di facile restituzione alla memoria musicale, immersi in un cosmo sonoro completamente rinnovato. La sua voce poi, fra le più importanti del nostro panorama jazz e bossa nova (e non solo) con allʼattivo le più disparate registrazioni in studio (sotto lʼetichetta Fo(u)r ricordiamo “Trio de Janeiro”, con Guido Di Leone ed Enzo Falco), si districa con consapevolezza emotiva e semplice efficacia fra le interpretazioni più personali, ad elevato impatto e di sicuro coinvolgimento e abile fraseggio scat (“Wrapped Around Your Finger”, “So Lonely”). Sicuramente una delle migliori ultime produzioni della giovane, ma qualitativamente elevata Fo(u)r.

A cura di Gianluca Cardellicchio

Four CD CO404

Francesco Pennetta (drums)
Martin Jacobsen (tenor sax)
Francesco Palmitessa (guitar)
Pietro Ciancaglini (double bass)

Contemporary Jazz – Four CD CO404 (2010)

Francesco Pennetta dimostra tutte le caratteristiche per instaurarsi fra moderno e reminiscenze Bop. Pulizia e tecnica, frutto di duro lavoro e ricercatezza, fra esigenza di stile e umiltà artistica. L’album Pulse è un estrinsecarsi di passioni, raffinatezze, pulsioni musicali racchiuse nel beat intransigente, nel timing dallo swing evocativo e accattivante. “Salient, succint and evocative” lo definisce Derek Taylor in una recensione entusiastica per All About Jazz.  Conciso, perché la sua geometria ritmica è assolutamente in riga col contesto, rendendo l’ascoltatore partecipe di un interplay dall’esecuzione elegante e perfezionista, senza funambolismi ed eccessi ingiustificati. Saliente, anche come sinonimo di ‘outstanding’ (prominente): uno swing eccezionalmente equilibrato fra i contrappunti improvvisati o arrangiati che siano, che riesce a cogliere con prudenza e consapevolezza le sfumature di ogni brano, esaltandone i momenti migliori. Evocativo, come summa inconfutabile degli aggettivi precedenti, perché tanta devozione al Jazz e allo studio e perfezionamento del proprio strumento non possono che celebrare il lavoro strumentale di Francesco associato sicuramente ad una pulsazione creativa interiore di spicco (non a caso l’album s’intitola “Pulse”). Non c’è mai una caduta di stile, una banalità, un eccesso d’ego nella scelta dell’accompagnamento, né tanto meno in quella, riuscitissima, del repertorio. Si inizia con  un brano di originale composizione del  danese Martin Jacobsen (“Headway”), sassofonista di qualità ineccepibile, dal suono profondamente denso e caldo con un fraseggio sensibile ed efficace al contempo, un Coltrane dal sapore europeo. Gli altri musicisti sono degna spalla per un progetto godibilissimo sin dalle prime note. Francesco Palmitessa alla chitarra tiene il passo con uno stile hard bop e un sostrato più classico, fra Kenny Burrell e Pat Martino il virtuosismo è di gusto e moderno. Esemplare anche nell’accompagnamento, dote non da poco per un chitarrista, in perfetta coesione col resto della band. Infine il contrabbasso di Pietro Ciancaglini esibisce una linea  decisa e morbida nel walking e un fraseggio leggero e melodioso, con un groove consapevole e sicuro suonato con scioltezza incredibile (“I Let A Song Go Out Of My Heart”). I brani sono pescati da un repertorio di standard della canzone jazz, da Billy Strayhorn a Cole Porter, non dimenticando il mai troppo celebrato Duke Ellington. Altrove è l’inconfondibile stile Bop a farla da padrone con “Crazeology” e il suo virtuoso tema con sax e chitarra all’unisono. O ancora “Bluesette” di Toots Thielemans, bellissimo brano in 3/4, non sempre proposto nei repertori odierni. Spazio anche a linee tipicamente latin come “Everything I Love”, disegnato con le spazzole da Francesco come un grazioso affresco rende l’ascolto incantevole. Sul dinamico “On a Clear Day” possiamo godere della sua raffinatezza solistica negli scambi con sax e chitarra. Immancabile la ballad con la delicatezza e l’emotività tutta cool del brano “Theme for Ernie”. Un album jazzisticamente completo, costruito con decisione e abilità professionale, suggellato dalla calorosa umanità dei musicisti che vi hanno preso parte. D’altronde, come Francesco stesso dichiara, tutto sta nella sinergia dei musicisti. Un prodotto così riuscito e d’alta qualità non può che dimostrare il moto interiore e condiviso di tali professionisti.

A cura di Gianluca Cardellicchio

L’aderenza all’hard – bop è la riconoscibile cifra stilistica della musica presentata in questo album dal batterista salentino che oramai da anni segue e studia questo tipo di jazz con passione ed umiltà (Continua…)

Recensione a cura di Gerlando Gatto

Guido Di Leone 7tet "Sax Line"

Contemporary Jazz – Four CD CO403 (2009)

All compositions by Guido Di Leone
Arrangements by Luigi Giannatempo

In occasione della nuova release “Sax Line” mi accingo ad intervistare Guido Di Leone, leader del quartetto che, con l’aggiunta di un collettivo di sassofoni, ha portato all’apogeo lo spirito interpretativo della band con il suo stile inconfondibile fra Bop e Cool, senza mai abbandonare l’importanza della tradizione Swing.

Qual è l’idea alla base del progetto “Sax Line” e da dove nasce l’esigenza di ampliare il collaudato organico ritmico del tuo quartetto con altri tre sassofoni? Ricordiamo che in precedenza hai registrato con l’Ottonando Brass Ensemble il disco “Isole”, un’altra band composta dal trio più cinque ottoni.
Più che un’esigenza è stato un desiderio quasi inconscio e dunque lo vedo empiricamente come un progetto a sé. L’idea nasce dallo stile, poiché particolarmente legato ai musicisti che vi hanno preso parte ed al loro sound. Non è stata un’esigenza impellente di estendere il quartetto dunque, ma una volontà di ottenere a posteriori un sound più omogeneo con la scelta di un collettivo che amplifica le possibilità sia nella  scrittura che nell’arrangiamento. Appunto come già accaduto in passato con miei precedenti dischi dagli organici ‘allargati’. (“Isole” e “Seven Come Eleven”, orchestra con nove chitarre Ndr.)

Quale è stato il criterio di scelta dei sassofonisti Partipilo – Scannapieco – Emili  che si aggiungono al già presente Middelhoff, a parte la profonda amicizia e stima che vi lega?
Sicuramente oltre alle indiscutibili capacità tecniche di ognuno, la mia scelta ha tenuto conto delle diversità timbriche e dell’approccio fraseologico, necessarie soprattutto per quanto riguarda i due sax tenori. Riassumono inoltre tutte le peculiarità stilistiche dei grandi sassofonisti jazz, dal cool all’hard bop.

Che atmosfera e che tipo di intesa siete riusciti a creare durante la sessione di registrazione per ottenere l’ottimo groove e il sound fresco ed originale che si evince all’ascolto del disco?
Io credo che un disco debba anche essere frutto della spontaneità di un momento, uno stato d’animo. I musicisti hanno ricevuto gli spartiti solo durante la registrazione e dunque hanno dimostrato tutta la loro consapevolezza nel leggere ed assimilare il materiale, registrato oltretutto in sole cinque ore di una sessione! C’è da aggiungere inoltre che alcuni di loro non si conoscevano e l’umiltà e la simpatia, nonché la pacatezza di alcuni e l’esuberanza di altri, hanno creato un’armonia intensa e piacevole in sala d’incisione.

Nei precedenti album con il Guido Di Leone Quartet, tue composizioni originali si affiancavano a reinterpetazioni di celebri standards. Qui invece come nei tuoi precedenti album “Scherzo” e “Duets”, trovano spazio solo composizioni originali. Come è avvenuta tale scelta?
Amo gli standards, in particolar modo le songs, ma altrettanto mi piace suonare mie composizioni, magari rispolverare e reinterpretare vecchi brani, che non suonavo da tempo, ai quali sono particolarmente legato. Tuttavia la sostanza dei brani non cambia, il carattere di fondo è lo stesso. E’ stata piuttosto l’idea di riproporre in veste nuova, con una sonorità diversa, ciò che avevo sempre suonato esclusivamente in piccole formazioni. Il collettivo è l’unica maniera che ho avuto per esprimere il tutto senza ripetermi.

I brani sono arrangiati da Luigi Giannatempo uno dei più interessanti arrangiatori del panorama jazz (e non solo) italiano. La scelta non è del tutto casuale, avevi già lavorato con lui se non erro.
Premessa un’affinità di gusti che è la forza di coesione del nostro rapporto, Luigi rispetta il volere del compositore a tal punto da rispettare la struttura del brano, venendo incontro ai desideri del musicista, rispettandolo ed immergendosi nelle reali intenzioni della composizione.

Qual è stato il vostro metodo di lavoro e che tipo di intesa si è dovuta creare affinché l’arrangiatore non invadesse il campo del compositore e viceversa?
Io attuo una stesura primaria del brano, con le direttive sull’aspetto che gradirei il brano assumesse dal punto di vista strutturale, distribuzione delle parti, armonia, scelta dei solisti, intro, coda e background. Dopodiché Luigi subentra a livello di orchestrazione, seguendo le linee generali di tendenza da me indicate.

La maggior parte dei brani sono vecchie conoscenze per i tuoi ascoltatori più affezionati, come la magnifica Soft Blow o Rafting (composta subito dopo una reale e adrenalinica discesa fra i torrenti delle alpi francesi). Per l’occasione invece hai composto due tracce: “Half Step & Whole Step” e “King Dorian”, uno scherzoso gioco di parole affine al ‘Re Dorico’, secondo modo della scala maggiore di Do.
I due nuovi brani, che hanno un intento modale, sono stati composti perché in passato, ai tempi di “Scherzo”, prediligevo le situazioni ‘open’. Ultimamente invece avevo tralasciato questo aspetto compositivo che ora sto riscoprendo e con questa formazione ho pensato di poter riuscire al meglio in questo scopo.

Consapevole che le tue composizioni non sono un fatto meramente meccanico, ma continue ispirazioni, che riferimenti possiamo leggere fra le righe dei brani?
Molti  brani sono dedicati, in modo intrinseco, a prescindere dallo stile in cui vengono composti. Altre volte invece sono brani ispirati al musicista in questione. E’ il caso di “Soft Blow” dedicato a Stan Getz o “Mingus” che si palesa già dal titolo. Altrove poi i brani poi sono caratterizzati da altre esperienze e scelte puramente razionali, non necessariamente derivate da un punto di riferimento preciso.

A proposito di dediche e ispirazioni, probabilmente la più riuscita in questo album è “Mingus”.
L’avevo già inciso in Duets con Ira Coleman. In questo disco, grazie all’aiuto dell’arrangiatore, ho cercato di enfatizzarne le caratteristiche compositivo-esecutive tipiche. Probabilmente è stato davvero uno dei motivi scatenanti per la formazione di un collettivo, grazie al quale ho potuto ricreare, spero, lo stile tipico mingusiano per questo brano.

Un’ultima riflessione: è stato davvero fondamentale, come si evince dall’ascolto, avere una ritmica che facesse da ‘collante’ la quale si è perfettamente coesa con la spontanea alchimia creatasi nel disco.
La ritmica è indubbiamente una delle mie preferite collaborazioni. Paolo Benedettini e Alessandro Minetto mettono in risalto gli elementi che io ritengo più importanti ossia lo swing, l’approccio energico del timing, la rilassatezza formale il tutto condito da un’ opportuna interazione permeata da disinvoltura e discrezione.

Intervista a cura di Gianluca Cardellicchio

Track list and Audio sampler

1.     Half Step, Whole Step (composed August 2008) 4:08
solos: Guido (g), Rossano (bs)
2.     Soft Blow (composed January 2005) 4:17
solos: Guido (g), Barend (ts), Rossano (bs)
3.     A La Monk (composed April 2000) 5:36
solos: Guido (g), Daniele (ts)
4.     Saudade A Salice (composed December 1990) 8:58
solos: Barend (ts), Guido (g), Gaetano (as)
5.     Blue Night (composed 2006) 5:51
solos: Rossano (bs), Daniele (ts), Guido (g), Paolo (cb), Barend (ts),
Gaetano (as), Alessandro (dr)
6.     Mingus (composed March 1999) 5:34
solo: Paolo (cb)
7.    Spring Board (composed January 2005) 5:34
solos: Gaetano (as), Barend (ts), Rossano (bs), Guido (g), Daniele (ts)
8.    King Dorian (composed August 2008) 5:48
solos: Gaetano (as), Alessandro (dr)
9.     The Dishwasher Tune (composed January 2005) 4:14
intro: Daniele and Barend (ts)
solos: Barend (ts), Daniele (ts), Guido (g)
10.    Rafting (composed August 1992) 2:38
solos: ensemble

Four CD CO402

Guido Di Leone tribute "Duets" - Four CD CO401

Guido Di Leone (guitars)
Barend Middelhoff (tenor sax)
Mark Murphy (vocals)
Dado Moroni (piano)
Gary Smulyan (baritone sax)
Al Hermann (trombone)
with Paola Arnesano (vocals)
Giuseppe Bassi (double bass)
Enzo Zirilli (drums)
Franco Cerri (guitar)
Marco Tamburini (trumpet)
Ira Coleman (double bass)
Gilson Silveira (pandeiro)
Angelo Adamo (harmonica)

Contemporary Jazz – Four CD CO401

Con questo ultimo prestigioso lavoro, il chitarrista barese Guido Di Leone omaggia, con composizioni originali, alcuni dei grandi jazzisti che lo hanno influenzato nella sua formazione. I brani vengono eseguiti in duo dal leader e da rinomati musicisti che suonano lo stesso strumento dell’artista cui il brano è ispirato o dedicato. Possiamo così ascoltare, solo per citarne alcuni: Franco Cerri in un omaggio a Barney Kessel, Dado Moroni in due composizioni dedicate a Bill Evans e a Monk, Gary Smulyan in un tributo a Gerry Mulligan, Ira Coleman in ricordo di Charlie Mingus, Al Hermann in un brano per Duke Ellington, ecc. Unico standard di questo CD è The Nearness of You, cantato magistralmente da Mark Murphy.

01.     SOFT BLOW dedicated to Stan Getz with Barend Middelhoff (tenor sax)
02.     THE NEARNESS OF YOU dedicated to Nat “King” Cole with Mark Murphy (vocals) >> ascolta brano
03.     A LA MONK dedicated to Thelonious Monk with Dado Moroni (piano) >> ascolta brano
04.     LAMENT FOR GERRY ded. to Gerry Mulligan with Gary Smulyan (baritone sax) >> ascolta brano
05.     “CHANGES” FOR DUKE dedicated to Duke Ellington with Al Hermann (trombone)
06.     ELIS dedicated to Elis Regina with Paola Arnesano (vocals)
07.     WALKIN’ AHEAD dedicated to Ray Brown with Giuseppe Bassi (double bass)
08.     MR. BRUSH dedicated to Shelly Manne with Enzo Zirilli (drums)
09.     BARNEY MOOD dedicated to Barney Kessel with Franco Cerri (guitar) >> ascolta brano
10.     NOTES DANSEES dedicated to Miles Davis with Marco Tamburini (trumpet)
11.     MINGUS dedicated to Charlie Mingus with Ira Coleman (double bass)
12.     SAMBADEN dedicated to Baden Powell with Gilson Silveira (pandeiro)
13.     DREAM WALTZ dedicated to Bill Evans with Dado Moroni (piano)
14.     KING “MELODY” dedicated to Jean Toots Thielemans with Angelo Adamo (harmonica)

Contacts: Il Pentagramma, Bari
Tel. +39 080 5022002
www.ilpentagramma.bari.it
info@ilpentagramma.bari.it
Guido Di Leone +39 338 5706696