Morga Pace Patruno "Chi ha fottuto Donald Duck?"

Beyond Jazz – Four CD BE008 (2011)

Four CD BE007

Beyond Jazz – Four CD BE007 (2010)

Cosa accade se uniamo l’esperienza e l’ineccepibile talento di due chitarristi del calibro di Guido Di Leone e Eddy Palermo con la voce inconfondibile e cristallina di Francesca Leone? Proprio “Com os violoes”  (trad. “con le chitarre”) rende possibile questa commistione incredibile di animi così diversi eppure così strettamente legati alla musica brasiliana e alle sue tradizioni. Eddy Palermo così come lo conosciamo è una delle massime espressioni in Italia (e non solo) dello stile Bossa Nova e Samba e tutte le variazioni che ne derivano, con un continuo occhio di riguardo verso il jazz. Guido Di Leone è maestro nel Jazz Swing, Bop, West Coast (e non solo) e grande esperto di Bossa Nova, fautore non a caso di vari progetti ben inseriti in tale ambito (Abrasileirado, Trio De Janeiro e l’album “Bossa na minha casa” gli ultimi due prodotti dalla Fo(u)r). L’incedere ritmico è affidato a due talentuosi musicisti emergenti (si fa per dire) della scena jazzistica italiana: Fabio delle Foglie alla batteria e Dario Di Lecce al basso, in continua sintonia e compattezza melodico-ritmica. Cuore pulsante, la voce di Francesca Leone grande interprete dinamica, leggiadra e incredibilmente coinvolgente. Sentiamo la passione per ciò che canta attraverso la sua esecuzione e ci lasciamo trasportare senza remore nella saudade collettiva del disco. Apre la chitarra di Eddy che sola accompagna “Você”, registrata sul canale sinistro (al canale destro quella di Guido) e con fiorettature melodiche entra Guido. L’osmosi fra i due chitarristi è godibilissima. “Estamos Aí” nasconde una gradita sorpresa grazie ad un riarrangiamento di Eddy: il brano è una bossa nova dal tempo metronomicamente ‘allegro’ ma a metà brano tutto raddoppia e parte un energico e velocissimo unisono chitarra voce che mette in risalto le eccellenti capacità tecniche di Francesca. “Bolsa Nova” è un brano dal titolo scherzoso (letteralmente “borsa nuova”) composto da Guido e Francesca, che vede un’altra sorpresa: la partecipazione del grande sassofonista Renato D’Aiello, d’origine partenopea ma impegnato nella scena jazzistica londinese qui a regalarci un solo elegante e in perfetta armonia con lo stile, ricordandoci proprio lo Stan Getz del connubio Getz-Gilberto. “Samba de uma nota so” vede un arrangiamento di Guido con un’invenzione ritmica moderna sull’intro e un canone sull’inciso. Possiamo qui ascoltare poi le abilità jazzistiche di Francesca, nel suo scat su un brano sicuramente non facile per un’improvvisazione vocale. Con “Deixa” Francesca ci regala un mood vocale versatile e con le dinamiche giuste, di uno spessore interpretativo unico mentre Eddy fioretta con la chitarra semiacustica su un tappeto ritmico di Guido con la chitarra classica, per poi abbandonarsi in una sapiente costruzione del fraseggio. Il solo successivo di Guido denota anche le scelte timbriche in un disco di continua fusione fra suoni acustici ed elettrici delle chitarre, come a voler estendere un ponte fra classico e moderno, fra vecchia scuola, tradizione e modernità. “Tristeza De Nos Dois” scorre liscia e riflessiva, nella sua semplicità esecutiva e nello scambio di soli fra Eddy e Guido, marchio di fabbrica di quest’album. “Corcovado” vede la partecipazione della sola chitarra di Eddy Palermo che accompagna la voce in una kermesse che estrinseca tutte le sue qualità chitarristiche. Un festoso partido alto e un nuovo adattamento armonico rinverdiscono un classicissimo come “O Barquinho”, evidente volontà di voler sorprendere di continuo l’ascoltatore anche con gli arrangiamenti e non con sterili e banali riproduzioni di standard. “I Concentrate on You”, unico brano in inglese porta la firma di Cole Porter e un’altra perla solistica di Renato D’Aiello. Un doveroso tributo a Joao Gilberto e ad Antonio Carlos Jobim chiudono l’album con “Minha Saudade”, in stile samba lounge e “Fotografia” rivisitata in chiave ballad. Il disco insomma mette d’accordo aficionados della Bossa Nova grazie all’interpretazione magistrale di Francesca Leone con chiavi di lettura interessanti e stimolanti anche per estimatori della chitarra, strumento musicale che proprio nella bossa trova una radice in cui affondare la propria dicotomia fra virtuosismo e tappeto d’accompagnamento.

A cura di Gianluca Cardellicchio

Francesca Leone è una cantante barese con una voce molto raffinata e possiede la rara capacità di trasmettere in maniera convincente le emozioni e le sfumature tipiche della bossa nova.
Undici brani tutti della tradizione brasiliana compongono questo brillante lavoro che spicca sia per le qualità sonore ed esecutive di altissimo livello, sia per una grande ricchezza ritmica, che riesce ad andar oltre ai canoni standardizzati del modello riproposto, spaziando spesso con agilità tra diverse tessiture ritmico-melodiche.
La fruttuosa presenza, poi, di due eccellenti musicisti del calibro di Guido Di Leone e di Eddy Palermo, ha aiutato la formazione ad instradarsi lungo percorsi mai banali, ricchi di assoli molto ispirati ed accattivanti, la cui massima espressione è riscontrabile nella fantastica “Deixa“. Da sottolineare anche i cammei regalati dal lirico Renato D’aiello, che col suo caldo e suadente sassofono tenore riporta alla mente antiche sonorità “stangetziane”.
Sebbene sia un disco senza dubbio di facile fruibilità, tuttavia, non ci troviamo in presenza dell’ennesimo banale tentativo di creare una nuova onda rivoluzionaria basata sul ritmo brasiliano della bossa nova, bensì di un ottimo lavoro, molto elegante, intenso, pieno di nuances liriche, sotto il segno della semplicità e della poesia.

Alessandro Carabelli per Jazzitalia

Max Monno (guitars, arrangements)
Serena Fortebraccio (vocals)
Massimo Moriconi (double bass)
Massimo Manzi (drums except track 2)

guests
Guido Di Leone (el. guitar on track 5)
Gaetano Partipilo (alto sax on tr. 3, 5, 9)
Fabio Delle Foglie (drums on track 2)

Beyond Jazz – Four CD BE006 (2010)

Max Monno porta in studio un suo progetto da tempo già consolidato dal vivo: la volontà di rivisitare in chiave jazz brani del repertorio di musica pop italiana. Chitarrista di pregevole fattura, ha una dote in più a differenza di tanti meri esecutori: la capacità di arrangiare e comporre con gusto e tatto, senza mai perdere l’amore per il jazz. Musicista mai fossilizzatosi sugli ascolti e lo si può notare dall’originalità con il quale riarrangia i brani che più ama, seppur lontani dalla musica afro americana. Ma tutto il mondo è paese, e basta una mente raffinata ad unire generi e culture diversi nel loro aspetto musicale in un’unica situazione sonora di sicuro effetto così come l’album “Treni a vapore” si paventa all’ascoltatore. Per riuscire nell’impresa si circonda di professionisti di alto profilo come il grande Massimo Manzi (progetto anche da quest’ultimo fortemente voluto) e il contrabbassista Massimo Moriconi. Contorno ritmico ineccepibile  i due regalano sfumature notevoli agli arrangiamenti di Max, credendo sino in fondo alla sua idea così genuina e personale della musica. La limpida e intonatissima voce di Serena Fortebraccio corona il tutto, non scevra di doti strumentali delle corde vocali come dimostra nell’unisono con la chitarra e nello scat di “Non arrossire”. Entrando nello specifico “Grazie dei fior” è una prova di modernità e autenticità al contempo, arrangiato in modo aperto ritmicamente, con una sonorità elettrica e moderna, quasi a voler ricordare il Bill Frisell più esplorativo. Mantiene la sua identità ben celata sotto un adattamento dal clima sereno e lontanamente riecheggiante momenti metheniani più acusticamente introspettivi “Crazy Boy” di Samuele Bersani. Le molteplici personalità musicali si evincono anche nel brano “Guido Piano” di Fabio Concato con l’utilizzo dello strumming dal ritmo pop funk di chitarra acustica e inserti di suoni etnici di chitarra, ancora in odore di contaminazione. Colpiscono poi le fasi altalenanti delle dinamiche alternate fra break, silenzi e reprise. Nella strumentale “Improvvisamente” eccolo duettare col maestro e amico di sempre Guido Di Leone, una speciale atmosfera cordiale fra chitarristi che sembrano interloquire al chiaro di luna in una notte estiva. Nellla bellissima “Futura” di Lucio Dalla è invece riproposta in chiave Bossa Nova, non senza interessanti inserti ritmici. Introspettivo e dunque riflessivo il solo di Moriconi accompagnato da originalissime dinamiche. Non poteva mancare un fast swing con “I Got the Blues” di Pino Daniele dove appare anche l’ospite Gaetano Partipilo e il suo inconfondibile e moderno sax alto. Nota a parte meritano i brani composti direttamente da Max Monno. “Benvenuta” è una delicata bossa nova, grande esempio di gusto creativo e “MMMMMM” è una ballad che concentra tutte le grandi ispirazioni jazz di Max e le convoglia emotivamente attraverso l’armonizzazione del tema e i grandi spiragli solistici che apre fra sé e l’ascoltatore. Del resto tutto il disco è un continuo fluire di passioni interiori e capacità tecniche, grazie anche alle continue sfumature della sezione ritmica in perfetta sinergia e il notevole talento di Serena che dà voce alle idee di Max.

A cura di Gianluca Cardellicchio

Chi scrive crede molto nella possibilità di interpretare jazzisticamente un repertorio tratto da altri generi tra cui, ovviamente, anche la canzone italiana. Ebbene l’assunto è dimostrato, se pur ce ne fosse stato ulteriore bisogno, da questo convincente album di Max Monno. (Continua…)

Recensione a cura di Gerlando Gatto

Four CD BE005

Nicchio/ Nicola Cardellicchio
(voce e armonica)
Franco Speciale
(chitarra acustica ed elettrica)
Umberto Calentini
(basso elettrico)
Camillo Pace
(contrabbasso)
Pasquale Angelini
(batteria e percussioni)
Francesco Galizia
(pianoforte e fisarmonica)
Claudio Chiarelli
(sax)
Cristina Liuzzi – Marcello Genco
(cori)
Special guest
Michele Papadia
(organo e clavinet)

Beyond Jazz – Four CD BE005 (2009)

C’è tutta l’esperienza del blues pugliese nell’album di Nicchio & l’Accordo Speciale, trait d’union fra Nicola “Nicchio” Cardellicchio, forte di anni di esperienza di palco in varie blues band (fra le quali appunto la “Nicchio Blues Band”) e Franco Speciale, chitarrista e docente di musica. L’album “Schermata Blues” è una sapiente commistione tra freschezza compositiva e coesione del gruppo, dove il Sound è tutto e tutti giocano la propria parte in maniera egregia. A partire da Nicchio, frontman con capacità di coinvolgimento uniche e un timbro caldo e graffiante. Firma tutti i testi (esclusi “Ben ti sta” e “Ninetta” scritti da Cristina Liuzzi) con temi tipici del blues (il whisky, le donne) e altri più attuali: la caratteristica schermata blu(es) del computer che da il titolo all’album o anche la denuncia dei problemi del sud Italia, in particolare di Taranto, sua città natale (in “Terzo seno”). Preziose le sue fiorettature melodico-solistiche con l’armonica a bocca, suonata in modo leggiadro e accattivante, mai invadente. La scelta dei testi in italiano è significativa, poiché il Blues è una forma comunicativa capace di raggiungere con la sua nenia armonica i cuori e le menti di chiunque. Importante l’avvicendamento di Franco Speciale compositore e arrangiatore dell’intero album, oltre che equilibratissimo e capace chitarrista, sfrutta tutte le tendenze stilistiche del genere, dal blues traditional al Folk, Country e Bluegrass (come nei brani “Terzo seno” e “La sagra dei sapori”). Tutto è reso possibile grazie anche all’aggiunta del pianoforte e dalla fisarmonica di Francesco Galizia e dei virtuosismi dell’organo di Michele Papadia che fanno da corposo tappeto. In “Sono un po’ distratto” possiamo lasciarci trasportare da una nota di colore funky e dal timing avvincente, con il robusto sound del clavinet di Michele, in perfetta sintonia con la slide guitar di Franco. Tutta armonia e coerenza dunque dalle prime alle ultime note dell’album, ogni brano un’intuizione, una sensazione, un luogo, un’epoca. Nulla è lasciato al caso , ogni spazio compositivo è studiato al meglio senza mai stancare l’ascoltatore, come spesso accade in tanti album blues, dove si cade nella ridondanza e nell’infinita e stancante esecuzione di assolo. Qui tutto è ‘suono’, misura, equilibrio, atmosfera e, perché no, allegria e divertimento, poiché un disco anche questo deve possedere: la capacità di rilassare e coinvolgere al contempo, senza deludere il pubblico più attento. Un album blues dal sapore amabile e mai monotono.

Four CD BE004

Four CD BE003

Four CD BE002

Nino Di Leone

Un cd realizzato per gli amici da Nino Di Leone ­ pianista d’istinto e cantante “confidential” di non minore valenza, dilettante nel senso supremo: ama la musica e si diletta da sempre a praticarla ­ è servito a risvegliare ricordi peraltro mai sopiti. Ventotto brani raccolti sotto l’ammiccante titolo “Quel che non si fa più, donne, whisky e swing”, e fra i tanti alcuni che hanno caratterizzato un’epoca ormai lontana, ma certamente non dimenticata. Seguo per passione innanzitutto, e quindi per ragioni professionali, la vita musicale cittadina da tanti anni. Concerti ed opere hanno punteggiato gli anni (ormai non pochi) che mi sono lasciato alle spalle; ma questo non significa che non abbia gustato anche un altro aspetto della musica, anzi…Qualcuno a suo tempo se ne meravigliava, ma a ben guardare la meraviglia era forse più la mia difronte a questo atteggiamento. Nei miei gusti potevano ­ e possono ben convivere una sinfonia di Beethoven, ed una intrigante rumba o un insinuante slow. Nel disco di Di Leone ­ col quale collabora un’agguerrita compagine di buoni musicisti nostrani ­ fra gli altri appaiono brani come “Fumo negli occhi di Kern” o “Sweet and Lovely” di Arnheim e ­ anche per un recente riordino della massa di dischi (magari un po’ impolverati) che ho in casa ­ ho ritrovato “lp” e cassette di Ray Martin, che avevano accompagnato per anni le serate “danzanti” che la mia e le case dei miei amici ospitavano periodicamente, in un’epoca in cui discoteche e locali consimili era ancora di là da venire.

Canzoni “belle”, come oggi non si usano più (forse, anche perché i gusti dei fruitori cambiano), ma ­ e ripeterò ancora una volta il pensiero di Nino Rota: “meglio una bella canzone che una brutta sinfonia” ­ sicuramente non le sole. In molti casi erano legate anche a registrazioni di esemplare efficacia, con orchestrem anche italiane di discutibile livello. Chi ­ mio coetaneo o meno ­ potrà mai dimenticare “Harlem notturno” dell’orchestra Angelini? Ed a questo brano, con un sassofono di strepitosa bravura, nelle serate casalinghe se ne aggiungevano non pochi altri. Erano gli anni ’50 e la musica latino-americana regnava nei gusti dei giovani. Grazie anche al cinema, Xavier Cugat ­ col chihuahua nel taschino del tuxedo bianco ­ trascinava nei vortici della danza: rumba, mambo ed altre danze più o meno correttamente eseguite non mancavano mai. Fra i miei ricordi “Mambo jambo”, “Jungle Rumba” (non dimenticherò mai di questo brano anche un’esecuzione del pianista Carmen Cavallaro, che la suonava nel film “L’ora, la ragazza ed il luogo” con una gran coda di cristallo!). E poi ancora, sempre di Cugat “Bolero” (che Abbie Lane pronunciava “balerù”). Nessuno, all’epoca sapeva tuttavia che prima di passare con tanto successo alla musica da ballo Cugat era stato giovanissimo, il primo violino dell’orchestra sinfonica dell’Havana. Ma altri brani in altrettante fortunate registrazioni caratterizzavano le serate. Ricordo bene ancora “Gloria” dei Mills Brothers, i numerosi dischi di Harry James ­ fra gli altri “Oh mein papà” ­ o ,per tornare nel campo della musica latino-americana “Jamaican rumba” eseguita dall’orchestra di Percy Faith. Brano, quest’ultimo, val la pena ricordarlo che anche il grande Jascha Heifetz eseguiva col suo magico violino insieme a tanti altri pezzi popolari anche al di fuori delle sale da concerto: uno era l’ “Hora staccato” di Dinicu.

L’orchestra di Percy Faith era una delle più note all’epoca e ritengo che, giocando sull’assonanza, una cantante italiana di musica leggera avesse adottato come nome da battaglia quello di Lilly Persifati! E come dimenticare poi i brani di Ernesto Lecuona? Era diventato celebre fuori dalla sua terra con il gruppo dei Leucona’s Cuban Boys, da noi grazie anche agli arrangiamenti pianistici di Luciano Sangiorgi, “Andalusia” o “Malaguena” erano seguitissimi. Solo molti anni dopo, un cd inglese ha fatto capire che questi come tanti altri pezzi realizzati da Leucona erano nati non come musica leggera, difatti li ha registrati un pianista “accademico” (fra l’altro c’è anche un brano per pianoforte ed orchestra). L’elenco potrebbe continuare molto ancora. Ricorderò solo il successo di un 78 giri di Frank Sinatra che recava su una facciata “Old Man River” e sull’altra “Stormy Weather”: era addirittura un 78 da 30 cm. Come si usava per la musica accademica; giunse poco dopo la risposta italiana: Teddy Reno (al secolo Ferruccio Ricordi), che si proponeva come il “Sinatra italiano” registrò un disco con lo accoppiamento.

Nicola Sbisà