Morga Pace Patruno "Chi ha fottuto Donald Duck?"

Beyond Jazz – Four CD BE008 (2011)

Guido Di Leone "Broadway"

Classic Jazz – Four CD CL207 (2011)

Four

Four

Four

Four CD CO407

Improbabilband

diretta da
Michele Jamil Marzella

special guest
Gabin Dabiré

Contemporary Jazz – Four CD CO407 (2010)

Valentina Pavone, Vito De Benedetto, Mariasole Esposito (flauti)
Giuseppe Mucciaccia (clarinetto)
Lidia Bitetti, Grazia Stella (sax alti)
Daniella Cavallo, Dalia Distaso (sax tenori)
Michele Marzella (sax baritono)
Nicola Peppino (tuba)
Pierangelo De Marco, Giuseppe Divagno (tromboni)
Gennaro Pierro, Fabio Ancona, Nicola Cassano, Arianna Consiglio (trombe)
Alessandro Ferrara (batteria)
Manuel Laperchia (basso)
Antonello Arciuli (pianoforte)

Special Guest
Maurizio Lampugnani (percussioni e voce)
Domenico Lopez (chitarra classica preparata)
Virginia Pavone (voce)

Dieci anni di attività e una lunga serie di performance dal vivo costituiscono il curriculum di base per la Improbabilband, progetto sonoro capitanato da Michele Jamil Marzella ma che vede la collaborazione di oltre venti studenti e ricercatori universitari. A guidare la rotta vi è un suono vivace e dinamico, che riesce a mischiare le carte di un’identità mediterranea e mai stereotipata.

Fin dalle prime tracce la memoria viene immediatamente dirottata sui Balcani – facendo tonare alla mente le colonne sonore di Kusturica – ma ad un ascolto più attento è proprio la tradizione del nostro territorio a risultare protagonista di una ricerca musicale cosi variegata. La formazione accademica si incrocia dunque con la spontaneità di un combo di giovani musicisti, tanto estrosi nell’esecuzione quanto originali nella composizione. La passaggiata, ad esempio, apre la strada ad una sezione più vicina al jazz, dove la fascinazione per le big band dei primi decenni dello scorso secolo si fonde con una deflagrazione dei fiati, mentre Maya ospita un inserto di chitarra dai tratti ispanici che si intreccia con pianoforte, trombe, percussioni e soprattutto con la voce di Gabin Dabiré: una delle migliori tracce della raccolta che culmina in un finale coinvolgente e festoso. Più rutilante Skakkola, melodicamente old style ma altrettanto capace di indurre al ballo come la più autentica delle composizioni folk della tradizione pugliese.

L’elemento etnico subentra nuovamente nella successiva Etno Loop Station, dove il tappeto sonoro dei fiati e la ripetitività straniante delle percussioni fanno da piattaforma alla trascinante vocalità africana. Con Malea il registro sonoro cambia ancora, richiamando nuovamente il continente nero ma incoraggiando al ballo più libero con un omaggio al camerunense Francis Bebey. 11 finale, invece, accompagna dolcemente l’ascoltatore attraverso territori più placidi e tranquilli, trascinando la band in una chiusura corale prima di concedersi ai malinconici saluti di Va lenta ninna nanna. Un album dalle evidenti affinità con le colonne sonore cinematografiche, quasi un viaggio visionario attraverso il Sud del mondo.

Michele Casella (Corriere del Mezzogiorno 16-01-2011)

Intervista Antenna Sud – 11/01/2011

Four

Four CD CO404

L’aderenza all’hard – bop è la riconoscibile cifra stilistica della musica presentata in questo album dal batterista salentino che oramai da anni segue e studia questo tipo di jazz con passione ed umiltà: “l’approfondimento di questo stile, sia con la conoscenza personale, sia lo studio con alcune icone viventi, una per tutte Jimmy Cobb, oltre alla bellissima esperienza vissuta in America”, sottolinea lo stesso Pennetta, “mi hanno influenzato notevolmente spingendomi alla ricerca dei musicisti che per stile e gusto avrebbero potuto compiere con me questo passo così importante” E la scelta, coerente ed azzeccata, è caduta sul sassofonista tenore danese Martin Jacobsen (autore dell’unico original presente nel CD), sul chitarrista Francesco Palmitessa (impegnato nel difficile compito di armonizzare e disegnare linee melodiche) e sul ben noto contrabbassista Pietro Ciancaglini. Dal canto suo Pennetta, pur essendo il leader della formazione, mai eccede nel suo drumming, al contrario sempre puntuale e, quel che più conta, sempre al servizio dei compagni d’avventura con breaks e scambi che esaltano le qualità di tutti. Consequenziale anche la scelta del repertorio tutto basato su brani conosciuti, dovuti alle penna di eccellenti compositori quali Billy Strayhorn, Cole Porter, Duke Ellington, Benny Harris, Toots Thielemans. Con questi ingredienti la musica scorre su un alveo tranquillo, forse anche troppo, per cui si sa da dove si parte e si capisce bene dove si arriva.

Recensione a cura di Gerlando Gatto

source: Online-jazz.net

Chi scrive crede molto nella possibilità di interpretare jazzisticamente un repertorio tratto da altri generi tra cui, ovviamente, anche la canzone italiana. Ebbene l’assunto è dimostrato, se pur ce ne fosse stato ulteriore
bisogno, da questo convincente album di Max Monno. Il chitarrista, allievo tra l’altro di Guido Di Leone, è entrato in studio di incisione in quartetto con la vocalist Serena Fortebraccio, il bassista Massimo Moriconi e il batterista Massimo Manzi potendo così contare su una delle migliori ritmiche del panorama jazzistico nazionale. Ma non si è accontentato ed ha quindi invitato, in veste di ospiti d’onori, altri illustri musicisti quali il già menzionato chitarrista Guido Di Leone presente in “Improvvisamente”, il sassofonista Gaetano Partipilo che suona in “Lazzari felici” , “I Got the blues” ambedue di Pino Daniele e in “Benvenuta” uno degli originals di Monno contenuti nell’album, e il batterista Fabio Delle Foglie in “Crazy Boy” di Samuele Bersani. E dai titoli fin qui citati, vi sarete resi conto che Monno, pur rivolgendosi al mondo del pop italiano, lo ha fatto in modo originale, alternando brani celebri a pezzi tutt’altro che battuti; così nel CD è inoltre possibile ascoltare, “Non arrossire” di Giorgio Gaber, “Grazie dei fior”, “Guido piano” di Fabio Concato, “Improvvisamente” di Amurri-Ferrio, “Futura” di Lucio Dalla e il secondo original di Monno, “MMMMMM” che chiude degnamente il CD. Il risultato è sicuramente apprezzabile soprattutto per l’eleganza degli arrangiamenti curati dallo stesso leader in cui riesce a coniugare il risvolto melodico proprio dei brani con l’adozione di un linguaggio jazzistico; il tutto evidenziando un proprio stile che, non rinnegando le inevitabili influenze dei maggiori chitarristi di oggi quali Frisell e Metheny, raggiunge egualmente livelli di sicura originalità. Per quanto concerne gli altri musicisti devo confessare che non conoscevo Serena Fortebraccio particolarmente convincente nell’esecuzione scat di “Non arrossire”.

Recensione a cura di Gerlando Gatto

source: Online-jazz.net