I Treni a Vapore trasportano le canzoni amate da Max Monno, durante l’adolescenza, all’orecchio dell’ascoltatore. La loro scia è stata alimentata dal “carbone dei live” fino a quando Monno non ha deciso di “scendere alla fermata” che lo ha portato in sala di registrazione. Qui ha realizzato, insieme ai compagni di viaggio, il suo primo album. Il rispetto reciproco dei viaggiatori crea un clima in cui nessun musicista tende ad emergere sugli altri ma a suonare insieme, creando armonia. Questo fa si che l’arrangiamento di Non arrossire metta di buon umore. La canzone di Gaber si presta molto a esser jazzata. Ad un primo ascolto potrebbe risultare easy, forse perché durante uno swing il nostro cervello è impegnato a battere il piede e a schioccare le dita a tempo. Concentrandosi un po’ se ne riesce ad apprezzare la bellezza e tutto risulta meno facile di quanto si crede. Ecco che nella strofa cominciano a emergere le sostituzioni di Max Monno insieme al tocco morbido di Massimo Moriconi. Quest’ultimo, grazie all’uso del walkin’ bass, crea un crescendo delle dinamiche che sfocia nel solo vocale di Serena Fortebraccio. Il suo scat, dai colori blues, risulta molto incisivo e per nulla timido. Segue Monno, un po’ troppo legato alla ricerca degli accordi, poi Moriconi, che riesce a fondere l’intenzione blues della Fortebraccio con le triadi della chitarra, e Massimo Manzi. Durante il suo solo l’intero gruppo ricambia il supporto ricevuto in precedenza e permette a Manzi di tirar fuori fills in terzinato. A questo punto il brano sembra riavvolgersi su se stesso fino a ritornare all’intro di chitarra e voce. In Crazy Boy, di Samuele Bersani, la veste è sensibilmente brasiliana. Dietro la batteria siede Fabio Delle Foglie, che insieme agli efficaci Moriconi e Monno riesce a far nascere una bossa nova sulla quale danza la dolce e espressiva voce della carioca Fortebraccio.

Lazzari felici, di Pino Daniele, inizia con un groove di Manzi che anticipa il samba che seguirà. Ospite di questo brano è il sassofonista Gaetano Partipilo. Nel suo fraseggio molto out risalta l’interplaying con l’ispirato Manzi che in precedenza aveva “staccato” insieme all’intera band. Grazie dei fior è uno tra i brani più interessanti proposto da Monno. La cura dedicata alla scelta degli accordi, per riarmonizzare questo classico, è davvero notevole e dà un senso nuovo al cantato della Fortebraccio che scava l’animo e sottolinea l’importanza delle parole. La chitarra di Monno risulta perfettamente integrata nel contesto e canta in modo profondo richiamando i glissati di Moriconi. Quest’ultimo chiude il brano insieme alla “floydiana” Fortebraccio. Benvenuta, scritta da Monno, è una bossa nova in cui i II-V-I e i tritoni rendono la melodia stimolante e piacevole. In questo brano Manzi, con tocco delicato e presente, si diverte dietro la sua batteria. Inoltre ritorna l’ospite Partipilo e si aggiunge Guido Di Leone. Il loro contributo, inizialmente lieve, diventa poi ritmicamente interessante impreziosendo questa bellissima canzone. La traccia che segue è un arrangiamento di Guido Piano. L’intera band suona molto compatta. Lo strumming di Monno asfalta la strada a un riff, all’unisono con Moriconi che ispira Manzi a suonare in sincopato sul ride e a mantenere un tiro tra il progressive e il funk. Improvvisamente è una versione strumentale caratterizzata da un’introduzione di chitarra classica, che riarmonizza il brano, e dell’archtop che ne suona il tema. Seguono i solos di Monno. Quello suonato con la classica risulta molto espressivo grazie all’uso di glissati, e accenti, e al preciso Moriconi, sempre pronto a sottolineare i passaggi armonici.

Futura di Lucio Dalla viene rivisitata in modo superbo. L’attenzione prestata da Monno nelle scelte armoniche rende questa bossa nova molto originale. In particolare risulta geniale l’arpeggio di Monno sulla parola Futura, l’uso del rim da parte di Manzi, in pieno stile drum and bass, e l’atmosfera frigia della parte musicale. I got the blues è una versione fast swing del famoso brano di Pino Daniele. La sezione ritmica, tramite il walkin’ bass di Moricone e l’energico Manzi, conduce l’ascoltatore in un jazz club dove ritrova l’ospite Partipilo. MMMMMM è il brano che chiude l’album di Monno. Il suo tema, contenuto all’interno del disco anche in forma di partitura, viene accarezzato dal vellutato Moriconi che raggiunge il suo solo nota dopo nota per poi manifestarsi in modo molto sentito.

Il feeling che si crea tra i musicisti è evidente e il titolo di questo brano rappresenta l’espressione di soddisfazione che ha chi ha ascoltato l’intero album.

recensione a cura di Pierfrancesco Falbo per Jazzitalia

source: Jazzitalia.net

Il coro de Il Pentagramma "Il Quattordicetto Cetra!"

Il Quattordicetto Cetra

Mariano Alterio, Carlo Boccuzzi, Fabio Caruso, Mimmo Caruso, Michele Ciavarella, Gualtiero Colapinto, Floriana Fiorella, Antonella Lacasella, Cristina Lacirignola, Feliciano Lorusso, Cristina Muschitiello, Elisabetta Previati, Loredana Savino, Jessica Schettini

Gabriella Schiavone (direzione coro)

Max Monno (chitarra, banjo)
Onofrio Paciulli (pianoforte)
Dario Di Lecce (contrabbasso)
Fabio Delle Foglie (batteria)

Beyond Jazz – Four CD BE009 (2012)
(Venus-Lilium)

E’ probabilmente impossibile trovare nella storia della musica leggera italiana una formazione longeva come il Quartetto Cetra, rimasto in attività per oltre quarant’anni. E anche a non volerne considerare il repertorio, che a sua volta costituisce uno dei tesori più preziosi della musica leggera del passato, basterebbe questo “stato di servizio” a giustificare il progetto del “Quattordicetto Cetra”, la nuova produzione discografica dell’etichetta barese Fo(u)r, nata da un’idea di Gabriella Schiavone, apprezzata vocalist barese e leader del noto quartetto vocale “Faraualla”. Ma sarebbe stato sin troppo facile riproporre le canzoni rese celebri da Felice Chiusano, Tata Giacobetti, Lucia Mannucci e Virgilio Savona, allestendo una formazione “fotocopia”. Ecco allora l’idea vincente di Gabriella Schiavone: allestire un “quattordicetto”, ovvero una formazione di ben quattordici elementi tra soprani, contralti, tenori e bassi, sostenuti da un canonico quartetto di pianoforte, chitarra, contrabbasso e batteria, ricavata attingendo dalla classe di canto corale della scuola di musica barese “Il Pentagramma”. I loro nomi sono: Mariano Alterio, Carlo Boccuzzi, Fabio Caruso, Mimmo Caruso, Michele Ciavarella, Gualtiero Colapinto, Floriana Fiorella, Antonella Lacasella, Cristina Lacirignola, Feliciano Lorusso, Cristina Muschitiello, Elisabetta Previati, Loredana Savino, Jessica Schettini.

E fin qui, ancora, si sarebbe trattato di un buon progetto, ma nulla più. C’era però un particolare tutt’altro che trascurabile: del repertorio del Quartetto Cetra non esistevano partiture ufficiali ed era quindi necessario ricavarle dai dischi, provvedendo anche a riarrangiare le canzoni in chiave originale, conservando il più possibile quello swing leggero che la formazione aveva sdoganato nel Belpaese quando ancora la parola jazz era proibita e, tutt’al più, si poteva parlare di “sincopato”. Un lavoro questo svolto dagli elementi della sezione ritmica, ovvero Max Monno (chitarra e arrangiamenti), Onofrio Paciulli (pianoforte), Dario Di Lecce (contrabbasso) e Fabio Delle Foglie (batteria) ed i cui frutti sono sotto gli occhi (e le orecchie) di tutti.

Ma ancora non bastava, ci voleva un “imprimatur” ufficiale e così, quando il progetto era ancora in fase embrionale, nel 2009, è stato sottoposto al giudizio degli ultimi due componenti ancora in vita del Quartetto, Virgilio Savona e Lucia Mannucci, i quali, dopo l’ascolto di un “demo”, espressero il proprio entusiasmo per l’operazione, auspicando che fosse portata a termine. Purtroppo, nessuno dei due ha potuto ascoltare il progetto finito. Allora il “Quattordicetto Cetra” diventa un omaggio particolarmente sentito, alla memoria di una formazione rimasta nel cuore di chi ormai ha più d’un capello bianco e ne avvicina il meraviglioso repertorio anche alle generazioni più recenti, consegnando loro il testimone di una storia che merita di essere ricordata.

Nell’ottobre del 2011, il progetto è risultato tra i vincitori del bando “Puglia Sounds Production” per la promozione di nuove produzioni discografiche.

Ufficio Stampa
Ass. Cult. Duke Ellington
ufficiostampa@four-edition.com

Questo CD è promosso con il sostegno del PO FESR PUGLIA 2007/2013 ASSE IV – PUGLIA SOUNDS

CD PR607

Promo Jazz – Four CD PR607 (2012)

Four

Il presente testo è un’esposizione delle scale più usate nell’improvvisazione jazzistica per tutti gli strumenti, utile sia al musicista che intraprende per la prima volta l’arte di improvvisare, sia per coloro che già la conoscono ed intendono perfezionarsi sotto il profilo tecnico.

Il lavoro è composto da 19 modi costruiti su ogni tonica, con le relative diteggiature pianistiche, per poi proseguire con degli esercizi sulle pentatoniche, con le scale bebop, e scale in block chords per i pianisti. Nella scala “minore melodica” ho adottato il medesimo sistema di note, sia nel senso ascendente che in quello discendente: tale sistema risulta, infatti, più pratico ai fini dell’improvvisazione rispetto al sistema tradizionale che prevede il senso discendente nel modo minore naturale (che comunque è stato esposto per intero).
Pur avendo limitato, nella stesura del metodo, l’estensione di ogni scala a due sole ottave, ritengo opportuno che siano studiate anche a tre e a quattro ottave per gli strumenti con tale estensione, attribuendo gli accenti ogni due note per quelle a due ottave, ogni tre note per quelle a tre ottave e ogni quattro note per quelle a quattro ottave, utilizzando la stessa velocità. La velocità metronomica consigliata da 60 a 90 bpm per accento (2 note ogni battito di metronomo per la stesura a 2 ottave, tre note ogni battito per le 3 ottave e 4 note ogni battito per le 4 ottave).

Per concludere, ritengo opportuno precisare che le scale sono esposte secondo i gradi previsti nell’accordo sul quale sono costruite, come, ad esempio, la scala “superlocria” formata dalla seconda minore e dalla seconda eccedente proprio perché è costruita sull’accordo con la nona minore ed eccedente.
Vito Di Modugno

This book is an introduction to the scales most commonly used by all instruments in jazz improvisation. It is useful for musicians undertaking the art of improvisation for the first time, as well as those already familiar with the genre who want to improve their technical skill.
The work is composed of 19 modes built on each root, with their relative piano fingerings, with  exercises on the pentatonic, bebop scales, and scales in block chords for pianists.
In the  “melodic minor” scale I used the same  notes for both the ascending and descending scale. This system is more practical for improvisation than the traditional one in which the descending scale follows the natural minor (presented elsewhere in the book).

Although the method uses the scales in a range of only two octaves, I feel that scales should be studied in three and four octaves where the instrument allows, placing the accents every other eighth note for two octaves, every three notes for three octaves, and every four notes for  four octaves, at the same speed. Recommended metronome speed  is 60 to 90 bpm per accent (2 notes per metronome beat  for 2 octaves, three notes per beat for 3 octaves, and 4 eighth notes per beat for 4 octaves).

In conclusion, I should point out that the scales are shown in the degrees used in the chords on which they are constructed. For example, the superlocrian scale is formed by the minor second and the augmented  second because it is built on the chord with minor ninth and augmented.
Vito Di Modugno

Morga Pace Patruno "Chi ha fottuto Donald Duck?"

Beyond Jazz – Four CD BE008 (2011)

Guido Di Leone "Broadway"

Eugenio Macchia (piano)

Dario Di Lecce (double bass)

Classic Jazz – Four CD CL207 (2011)

Four

Four CD JS852

Four